Difficile valutare che cosa stia accadendo agli Italiani. Parlo di politica, naturalmente, già che si sono appena concluse le elezioni per il rinnovo del Parlamento europeo. I commentatori si sono affannati sulla “cronaca”, cioè sugli elementi più evidenti ricavabili dai risultati del voto, soprattutto dal confronto fra Giorgia ed Elly, rispettivamente le paladine della destra e della sinistra. Ma a guardare in profondità è possibile spingersi un po’ oltre, per esempio effettuando un raffronto fra le Europee del 2019 e queste ultime del 2024, passando doverosamente per le politiche del 2022; cinque anni nel corso dei quali di avvenimenti, nazionali e internazionali, se ne sono registrati parecchi, dalla scissione del Pd con la nascita di Italia Viva (e successivamente di Azione) alla pandemia, alla guerra in Ucraina.
Le elezioni Europee 2019 si sono svolte durante il Governo Conte I (dal 01/06/2018 al 04/09/2019), entrato poi in una crisi che si è risolta con il Governo Conte II (dal 05/09/2019 al 13/02/2021), cui è subentrato il Governo Draghi (dal 13 febbraio 2021 al 22 ottobre 2022), per giungere infine al Governo Meloni (dal 22 ottobre 2022), tuttora in carica. Quattro governi in cinque anni non è una novità nel panorama politico italiano dove tutti i Governi sperano di durare per l’intera legislatura anche se la storia insegna che non è proprio così: dal 10 dicembre 1945 a oggi (78,5 anni) in Italia si sono succeduti quarantacinque governi, alla media di 1,74 anni per governo, e 69 mandati (includendo cioè i governi più le crisi di governo conclusesi con un reincarico e un rimpasto), alla media di 1,13 anni per mandato. Questa storica ingovernabilità dell’Italia non ha mancato di manifestarsi nell’arco del quinquennio che stiamo esaminando, con scissioni, aggregazioni, nascite di nuovi partiti, modificazione, in corsa, dei Gruppi parlamentari.
Il primo elemento che balza agli occhi osservando la tabella (checché ne dicano gli esperti, che continuano a parlarne come di qualcosa di grande attualità) è la crisi, probabilmente irreversibile, del populismo. Le elezioni Europee 2019 ci avevano affidato un Paese in mano ai populisti (Lega+M5S = 51,32%, cioè la maggioranza assoluta), più che dimezzatosi al 24,22% nelle Politiche 2019, oggi al 18,99%. La fiammata populista, esplosa rabbiosamente alle politiche del 2018, si è ormai spenta; i partiti che la rappresentavano sono in profonda crisi – si parla per entrambi di una vera e propria rifondazione alle porte – e difficilmente si riaccenderà. Nella storia d’Italia i qualunquisti, i giustizialisti, i massimalisti, hanno sempre vissuto fiammate di cui, con gli anni, non è rimasto niente. È quanto sta accadendo al M5s, ormai privo di identità politica (è stato tenuto a galla in queste settimane elettorali, a mio parere, solo dall’esplicito impegno antimilitarista). La Lega, dal canto suo, ha abbandonato/perso tutte le sue battaglie identitarie (per prima la secessione della Grande Padania; poi la guerra contro “i clandestini”, il cui testimone è stato ormai raccolto da Fratelli d’Italia).
Veniamo, appunto, al fenomeno di questo quinquennio, Giorgia Meloni. È bene identificarla in questo modo – cioè con il suo nome e cognome – dal momento che a nessun altro esponente di Fratelli d’Italia potrebe competere il merito dei risultati così eclatanti di questi anni. Quali? Dal 6,44% (con 5 seggi) delle Europee 2019 al 25,98% delle politiche 2022, al 28,81% (con 24 seggi) delle ultime Europee. Importa poco considerare che, fra le Politiche 2022 e le ultime Europee, Fratelli d’Italia abbia perso 596mila voti visto il forte calo dei votanti (i voti complessivi delle ultime politiche erano stati 28.098.196 contro i 23.274.504 delle Europee appena concluse).
Semmai, considerando le “espressioni politiche” del voto, si può provare a verificare in che modo sia cambiato, alla luce di ciò che desiderano gli Italiani, l’attuale schieramento di governo (FdI, FI+Noi Moderati, Lega) in queste tre tornate elettorali: era al 49,48% nel 2019, diventato 43,78% nel 2022, oggi (Europee) al 47,82%. Verrebbe da considerare che l’avanzata impetuosa di FdI sembra inglobare i resti delle altre forze alleate, che sono in flessione. Considerando che, negli altri Paesi europei, le forze al potere hanno subito ovunque flessioni, anche pesanti, si può affermare che l’area della conservazione, in Italia, magari non cresce ma neppure diminuisce.
Sull’altro fronte, eccoci al Pd. Nel 2019 era al 22,74% (con 19 seggi), però non c’era ancora stata la scissione dei renziani. Scissione solo apparentemente pagata alle politiche 2022, quando il Pd ha ottenuto “soltanto” il 19,04% dei consensi (l’accoppiata Renzi-Calenda, con il 7,78%, assegnava all’area Dem un totale complessivo del 26,82%). Alle ultime Europee il Partito Democratico è cresciuto ancora, raggiungendo il 24% (che diventerebbe 31,11% con Renzi/Calenda, anche se i due, che hanno corso da soli, non hanno superato la soglia di sbarramento).
Infine, la “sinistra”, rappresentata in Italia, negli ultimi anni, dall’alleanza fra Verdi e Sinistra Italiana. Nel 2019 i due partiti, da soli, avevano ottenuto il 4,07% dei voti senza raggiungere la soglia di sbarramento; nel 2022, associatisi, avevano ottenuto il 3,64% dei voti mentre alle ultime Europee, con il 6,73% dei consensi (e 6 seggi) sono stati la vera sorpresa della tornata elettorale (anche – qualcuno dice soprattutto – grazie alla candidatura di Ilaria Salis, detenuta in Ungheria, diventata in campagna elettorale un fatto mediatico importante e di grande visibilità). Se associassimo AVS, come è possibile, al Pd di Elly Schlein, si otterrebbe un totale vicino al 38%.
In sintesi: Nessuno dei due schieramenti politici italiani – per semplicità li definiamo destra/sinistra – sembra destinato a raggiungere una maggioranza sensibile nell’immediato futuro; alle prossime elezioni politiche, di conseguenza, si dovrà valutare il peso e la collocazione da un lato del M5S (che vale ancora almeno il 10-12%) dall’altro lato delle forze minori – che ad ogni modo sono voti espressi, non astensionisti – che in queste Europee hanno rappresentato il 4,68% dei voti ma che alle ultime Politiche valevano addirittura il 10,33%. In grado, quindi, di orientare in modo importante una maggioranza politica.
Rimane un ultimo scenario possibile (ma forse non molto probabile), la nascita di un “polo di centro” con Forza Italia + Noi Moderati, + l’accoppiata Renzi/Calenda, + Europa e forse con brandelli di liste civiche forti sul territorio. Uno schieramento che potrebbe aspirare fino al 20%, occupando quindi quella posizione che per parecchio tempo, negli anni Ottanta, tenne il Psi di Bettino Craxi, con la famosa politica dell’“ago della bilancia”.
Ma le incognite sono davvero tante, a partire da come sarà formato il prossimo governo europeo, dall’evoluzione delle crisi politiche conclamate in Francia e in Germania. Dalle elezioni Usa di novembre, dall’evolversi della guerra in Ucraina e dai rapporti – che in prospettiva potrebbero evolversi in modo problematico – fra l’Unione europea e la Nato. Insomma, la scommessa su come si svilupperà il quadro politico – nazionale e internazionale – si annuncia rischiosa.
Non solo case a un euro. Allo spopolamento dei piccoli paesi italiani ci si può opporre con l’arma della cultura, vera leva per la rinascita del territorio. Rebeccu, piccola frazione del Comune di Bonorva in provincia di Sassari, situato su una collina che domina la regione del Meilogu ricca di storia, natura e archeologia, è un antico borgo medievale, totalmente disabitato, che si avvia a rifiorire intorno al progetto di una residenza permanente per artisti. Il progetto si chiama MusaMadre, nasce tre anni fa per volontà del Comune di Bonorva con il coordinamento organizzativo dell’Associazione Enti Locali e il sostegno della Fondazione di Sardegna, ed è portato avanti dalla direttrice artistica Valeria Orani, coadiuvata da un anno da Paolo Aniello.
Paolo Aniello si è lasciato coinvolgere con tutta l’anima da questa esperienza inaspettata. “Il progetto si sviluppa misteriosamente in questo luogo molto concreto però avvolto da un alone di aura mistica – dice. Qua da 6mila anni si coltiva la vite, ci sono sorgenti d’acqua purissima. E c’è un’antica cultura di pace: nel periodo storico dei Giudicati la gente conveniva dai paesi e dalle città della pianura per fare la pace, per organizzare matrimoni e funerali. Era considerato un luogo neutrale, una specie di Svizzera. E come tutte le iniziative nella natura e per la natura questa esperienza sociale e umana era in mano alle donne, che sin da 8mila anni fa erano le protagoniste della vita familiare ma anche civile e industriale, riferimento per l’intera comunità”.
Il progetto MusaMadre, oltre quaranta appuntamenti tra letteratura, arti performative, cinema, incontri e “passeggiate serendipitose” andrà oltre il festival, si svolgerà fino a novembre nel paese e nei siti archeologici e naturali del territorio con un progetto culturale complesso il cui obiettivo è quello di riportare vitalità nel territorio eleggendo Rebeccu quale luogo ideale per la pratica dell’arte dell’ospitalità. Storia, natura, archeologia, bellezza; gli ingredienti ci sono tutti per far nascere e consolidare un progetto che sia al tempo stesso professionale ed esperenziale.
L
Titiro è grato al suo mentore “in onore del quale per dodici giorni i nostri altari fumano. Lui per primo mi diede risposta: ‘’pascite ut ante boves, pueri, submittite tauros” [O schiavi, pascolate le mandrie come prima, aggiogate i tori]. Puer si traduce principalmente come “ragazzo” ma presenta anche l’accezione di schiavo. E la prima definizione certamente non si addice al caso di Titiro, che è un vecchio.
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L’Ucraina? La guerra l’ha perduta già da molti mesi, come era inevitabile (la recente falla di Avdiivka, con lo sfondamento delle linee difensive ucraine da parte delle truppe di Mosca, è comunque irrimediabile dal punto di vista strategico) ma i media e gli “opinionisti” occidentali provano a venderci l’idea che “si potrebbe ancora vincere”, se a Kiev arrivassero ancora munizioni, aerei, missili, carri armati. I mezzi di comunicazione europei danno conto ogni giorno delle tremende perdite umane dell’esercito russo ma non scrivono, se non a denti stretti, che Zelensky si trova a dover lanciare la leva obbligatoria perché l’esercito, oltre che di munizioni e di mezzi, è a corto anche di uomini. E anche questo, ovviamente, era inevitabile e prevedibile (Federazione russa 146 milioni di abitanti, Ucraina 43 milioni).
Scriverà il già citato Francisco Silvela: “Alle undici di sera del 29 marzo del 1856 il piroscafo Miño entrò nello Stretto di Gibilterra; Doña Trinidad ci aveva preso posto con le sue due figlie, sua cognata María Heredia e alcuni altri parenti e amici. Il mare era calmo e la luna era limpida in un cielo senza nuvole e su un orizzonte senza nebbia; i numerosi passeggeri, provenienti dalle principali famiglie di Malaga e di Almería, erano in viaggio per andare ad assistere alla famosa fiera di Siviglia, godevano sul ponte il fascino incomparabile di una notte primaverile nel Mediterraneo e osservavano l’avvicinarsi delle luci di un’altra nave, che avanzava nella direzione opposta. Si stavano già preparando a salutarla allegramente quando, nell’incrocio fra le due imbarcazioni, ci fu uno schianto, e si aprì uno squarcio spaventoso nella fiancata del Miño”.
Molta ricchezza, estro e fantasia nei costumi di questa miscellanea, frutto delle ricerche di Moiseyev sul campo, quando – ballerino al Teatro Bolshoi di Mosca – dedicava il tempo libero ad esplorare a piedi o a cavallo le province russe, approfondendo le diverse forme di danza tradizionale. In Grande Suite Russa la marsina maschile beige, in tinta col cappello russo, denotava una speciale ricercatezza; il costume femminile lungo faceva sfoggio di tutta la ricchezza dei ricami tradizionali, e una lunghissima treccia addolciva la bellezza femminile. Non meno eleganti nei calzari bianchi intrecciati, nelle gonne corte e ampie e nelle giubbe nere i danzatori della danza della Bielorussia. Qui, quindici ballerine creavano linee che davano vita a una grande varietà di disegni spaziali. Prima giravano strette strette, in piccoli cerchi da tre, poi si disponevano in file compatte che ruotavano, poi s’inginocchiavano; univano le mani a formare archi sotto ai quali passavano altre danzatrici; si flettevano e ruotavano ancora, come a formare un’immaginaria matassa che era presa per un lembo dell’abito e portata fuori scena da un’unica danzatrice.
I sorprendenti ed entusiasmanti risultati, come si può facilmente immaginare, sono il frutto di una organizzazione maniacale e di un durissimo lavoro, quasi una missione. Da quando è stata istituita la scuola (dove sono ammessi ragazzi dai 12 ai 14 anni), cioè dal 1943, per diventare un Moisee devi studiare per cinque anni, sei giorni su sette. La giornata lavorativa inizia alle dieci, con una lezione di danza classica per preparare l’artista alle prove coreografate, le quali si svolgono dalle tre alle sette e, sebbene sia molto faticoso, nessuno ha mai fretta di andarsene; se è in corso una prova, bisogna finirla. Se si cade ci si rialza e si riprende, perché quest’attività non riguarda i singoli ma l’insieme. “Chi si definisce solista, lo licenzio subito”, disse una volta Moiseyev. “Non ci sono solisti nell’ensemble e non ci sono ruoli; tutti imparano tutto, tutti gli artisti ballano sia nelle parti soliste che nelle comparse”.
E il futuro? Come si concilia questa tradizione che ha sfidato i decenni con le nuove interpretazioni dell’arte, della musica, della tecnologia applicata allo spettacolo? Dice Elena Shcherbakova: “Purtroppo oggi c’è la tendenza a includere elementi pop e musica moderna nelle danze popolari. Non accetto questo. Io sono per la purezza del genere. Sono perché ogni nazione conservi e trasmetta le danze popolari di generazione in generazione. Per me la danza popolare e la parola spettacolo sono incompatibili. Inoltre, le tecnologie in evoluzione a volte non sono le migliori compagne per l’arte, poiché ostacolano la spiritualità. Le persone smettono di leggere libri: Internet pensa per loro. La decorazione è molto di moda oggi: molte luci, decorazioni luminose, costumi con paillettes. Ma noi preferiamo rifarci ancora a come era il mondo quando noi siamo nati. Il motto dei Moiseeviti è: un minimo di abbellimento, un massimo di prestazioni.”
È in questa città a cavallo fra islam e cristianità, fra Impero ottomano e rivendicazioni autonome, che capita quindi, nel 1928, il nostro Umberto Uberti. Decide che impianterà in questo posto la sua fabbrica di birra. Le leggi albanesi non permettono a uno straniero di avviare una impresa; per quello occorre un socio. Lui un socio già lo ha, in Italia, è la famiglia Luciani, proprietaria all’epoca del gruppo Dreher. Bisogna trovare il socio locale, dunque. E lui, Umberto Uberti, il socio albanese lo trova. Si chiama Selim Mborja, gran personaggio, ricchissimo e potente, imprenditore e patriota. Fra i due scocca la scintilla: Uberti metterà l’idea e la tecnologia, Mborja il terreno. L’atto costitutivo della società è del 1928, nel 1929 incomincia la costruzione della fabbrica, su un’area di 20.000 metri quadrati, di proprietà di Selim Mborja. Il capitale della società è di 950mila franchi oro, di cui 600mila di Uberti e 350mila di Mborja (non in contanti bensì conferendo all’azienda i terreni della fabbrica).
L’avventura è bella, il successo è inevitabile. Ma dura poco. Alla fine del 1944 Henver Hoxha assume il potere in Albania e avvia un radicale processo di nazionalizzazioni. L’11 gennaio del 1946 la Korça Beer viene nazionalizzata. Iniziano anni bui; la produzione continua ma il processo di sviluppo si è arrestato. Manca, come si suol dire, uno spirito imprenditoriale adeguato. Nell’aprile del 1985 Hoxha muore e lentamente l’Albania ricomincia a vivere e ad aprirsi di nuovo al mondo. Occorreranno ancora nove anni, tuttavia, perché la riscossa abbia inizio. Nell’aprile del 1994 il birrificio Korça torna a essere un’azienda privata, rilevato all’asta da un gruppo di imprenditori locali; ma occorreranno altri dieci anni – e siamo al 2004 – per il vero salto di qualità; in quell’anno, infatti, l’azienda viene rilevata dall’imprenditore Irfan Hysenbelliu (attuale presidente di Korca Beer sh.p.k.) che ristruttura l’edificio mantenendone comunque il tratto liberty originale che era stato pensato dagli architetti italiani incaricati da Umberto Uberti e dà il via a una importante riorganizzazione operativa e tecnologica (valore: 15 milioni di euro), inserendo nuove linee produttive importate dalla Repubblica Ceca e avviando un avveniristico controllo computerizzato dell’intero ciclo produttivo.
La più… vicina a noi si trova a Torino, e forse non a caso, considerando che molte voci di popolo vedono il capoluogo piemontese come città particolarmente esoterica, tetra, massonica, iniziatica. Siamo nella centralissima piazza Statuto, elegante e sabauda, un bell’impianto rettangolare contornato da portici. Qui dal 1879 sorge un monumento piuttosto lugubre, un’alta piramide di pietre sulle quali riposano, sfiniti, i mitici titani. L’allegoria si riferisce al traforo ferroviario del Frejus, inaugurato il 17 settembre 1871; opera – appunto – titanica: fu la prima galleria scavata nell’arco alpino (in tredici anni, dal 1857 al 1870) e per parecchio tempo con i suoi 12,2 chilometri rimase anche la più lunga al mondo, cedendo il primato dodici anni dopo al traforo del Gottardo (16,9 chilometri).
Singolare è il caso dell’opera intitolata El poder brutal (conosciuta popolarmente come La cara del diablo, Il volto del diavolo, o El diablo de Tandapi, Il diavolo di Tandapi) che si trova in Ecuador, nel cantone di Mejia, a una ottantina di chilometri dalla capitale Quito. Si tratta della rappresentazione in pietra di un volto diabolico, una scultura alta venti metri, collocata a 30 metri dal suolo. I tratti sono proprio quelli che ti aspetteresti dal diavolo, le corna sulla fronte, il naso appuntito e – dietro le labbra socchiuse – dei denti aguzzi come zanne. In basso, sul basamento, sono incise le parole El poder brutal. L’artista che ha eseguito l’opera (tra il 1985 e il 1987) si chiamava César Octaviano Cristóbal Buenaño Núñez (morto nel 2001); non era uno scultore ma un impiegato del ministero dei Lavori pubblici. Era abile nel manovrare la benna e per questo motivo fu incaricato dai suoi superiori di demolire un tratto di una collina rocciosa che, in una curva lungo la strada, chiudeva la visuale agli automobilisti che sopraggiungevano, provocando parecchi incidenti. Quando Buenaño Núñez scoperse che, nel corso del suo lavoro, dalla roccia era emerso un masso dalla forma particolare, ebbe l’ispirazione, raccolse offerte per la realizzazione della scultura, comprò gli attrezzi necessari e divise il lavoro in due: al mattino lavorava alla montagna, al pomeriggio alla scultura, lavorando dall’interno della montagna dopo aver creato una galleria nella fragile roccia tufacea, in modo che il suo lavoro non risultasse visibile dalla strada. Come abbia fatto a tener nascosto questo scavo che nessuno gli aveva chiesto non è chiaro ma quando il ministero, visto che il lavoro si prolungava eccessivamente, gli impose di terminarlo in fretta, l’uomo fece brillare un tratto di collina, scoprendo in questo modo “el poder brutal”. Ancora oggi, a oltre venti anni dalla morte di Buenaño Núñez, questo volto è “il diavolo” ma la verità è che la gente si affeziona alle leggende anche e soprattutto se sono intriganti e turbolente. Mentre 
Non c’è invece alcun equivoco nelle altre due rappresentazioni artistiche dedicate al diavolo, di cui voglio parlare. Andiamo per esempio nell’isola di Cuba, precisamente in un piccolo cortile del Campidoglio Nazionale de L’Avana. Vi troviamo una statua bronzea che non lascia adito a dubbi. Si chiama L’angelo Ribelle e sì, mostra proprio lui, il diavolo in persona. Lo scultore è italiano, si chiama Salvatore Buemi (1867-1916) un siciliano che lavorò a Roma tra fine 800 e i primi del 900.
Proseguiamo con la cattedrale gotica di Liegi, costruita fra il 1232 e il 1430 e dedicata a san Paolo. E qui la sorpresa è davvero forte, visto che questa statua del demonio (la scultura si chiama Le génie du mal, il genio del male e fu realizzata nel 1848 dallo scultore belga Guillaume Geefs) si trova – addirittura! – dentro una chiesa. Ma attenzione: la statua che è possibile ammirare ancora oggi a Liegi non è quella che vi era stata collocata in origine.
Ecco infine l’ultimo diavolo, la statua in pietra di Costantino Corti (1823/24-1873) intitolata Lucifero (a volte nelle didascalie si legge anche Satana) oggi si trova nel parco del castello di Montresor, nella valle della Loira. La statua fu commissionata dal conte d’Aquila (fratello dell’ex re di Napoli). Alla fine del XIX secolo, un viaggiatore e critico dilettante diede questa valutazione dell’opera: “Corti non fa un volgare Satana con corna, zoccoli e coda ma un vero e proprio Figlio caduto del Mattino; maestoso nella forma, forte nelle membra, determinato nella volontà, superno nella figura, ma sinistro nell’aspetto: un essere avvolto nel dubbio, nella disperazione e nella colpa; sufficientemente attraente nell’aspetto da lanciare un incantesimo sugli uomini o attirare i loro desideri peccaminosi verso i suoi con la forza di una simpatia congeniale.”